Todos Santos - O Preço do Vento

West Side Stories.

Qual é o preço do vento? Uma enigmática voz responde à questão em “Hoje Estou em Dia Não”, que fala de noites emocionalmente conturbadas enquanto os instrumentos apelam ao escapismo da dança. Antes contam-se histórias mais ou menos bizarras da “Cidade Sem Lei” que é o imenso (far)Oeste lusitano – a música é rasgadinha, contabiliza tiros madrugadores, bebidas azuis e tem vídeo fresquinho. Também há lugar para personagens mais sedutoras, como a “Dona Rosa”, que nos convida para um tango perfumado por guitarras e acordeão, ou para a estroinice do “Pequeno Paulo”, espécie de Chico Fininho com aroma patchouly dos tempos modernos.
Os temas surgem sobretudo em toada rock, com influências blues e folk. “Situação” abre o alinhamento com energia e hedonismo, bateria e guitarra em disputa acelerada após a intro contida; seguem-se canções que equilibram balanço e contenção, como “A Amiga do Queixo”, ou que se deixam conduzir pelos acordes do baixo de Rodrigo Pereira e os solos de guitarra de Pedro Queijo – é o caso de “Deixar o Barco Passar” e de “Os Defeitos”, por exemplo.
O álbum de estreia deste quinteto que tem um pé na praia e outro nos subúrbios da capital foi produzido por Bernardo Barata (o baixista de Diabo na Cruz e Feromona também fez coros em várias músicas) e encontra-se disponível para download gratuito. Menos do que o preço do vento…

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Publicado originalmente no Bodyspace, mais precisamente aqui.

Marc Ribot @ Cinema S. Jorge - 12/4/2011

Foto de Mauro Mota

Ribot domina a guitarra como poucos (a sua carreira – tanto nas bandas por que passou como nas diversas colaborações que tem feito ao longo dos anos ou nas performances a solo – fala por si), mas não segue o caminho do show off estéril. Antes cobre as composições de alma e musicalidade, o que é fundamental para sustentar quase duas horas de concerto instrumental a solo. A actuação é feita de grande entrega – o músico e a guitarra chegam a estar colados como dois amantes –, embora estejamos num concerto de e para gente sentada, muita dela dispersa pelo chão do auditório, no espaço disponível entre o palco e as cadeiras. Há até quem se esparrame no chão, como se estivesse num jardim, descansando o olhar no firmamento – a melhor tela de drive-in inventada até aos nossos dias.

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Link para o artigo integral, publicado originalmente no Bodyspace.

Seu Jorge and Almaz - Seu Jorge and Almaz

Diamante psicadélico?

Seu Jorge regressa, após América Brasil, um dos seus álbuns mais “farofeiros”, com um registo que tem mais groove nas veias do que samba no pé, mais electricidade do que batucada. Daí que a imagética do diamante psicadélico presente na capa do álbum não seja de todo inusitada. Nem o facto de o álbum ser editado pela americana Now-Again Records, vocacionada para sonoridades soul e funk. Esta mudança sonora nem é de estranhar, pois este brasileiro cosmopolita faz-se acompanhar da Banda Almaz que, além do baixista António Pinto, integra Pupillo (bateria) e Lúcio Maia (guitarra), da Nação Zumbi, banda seminal criada por Chico Science e expoente maior do Manguebeat.
Mais de metade das músicas aqui presentes são covers de outros respeitáveis artistas – “Rock With You”, de Michael Jackson, é apresentada em toada de funk lento, sensual e lânguido; “Cristina”, de Tim Maia, surge como nova ode feminina, após dedicatórias a Carolina e à Mina do Condomínio, por exemplo. Tal não deverá acarretar qualquer espécie de preconceito, pois Seu Jorge é responsável por algumas das mais belas versões dos últimos anos, não só nos álbuns em nome próprio como, principalmente, na banda sonora de The Life Aquatic. Nesta película do realizador Wes Anderson, a personagem desempenhada por Seu Jorge (Pelé dos Santos) interpreta em português músicas originais de David Bowie, tais como “Rebel Rebel” ou “Life on Mars”, duma forma que chega a roçar o sublime. O problema é que em Seu Jorge And Almaz se encontra muita competência nestas interpretações, mas raramente o resultado final chega a impressionar pela sua originalidade ou pela alma nelas depositada. Oiça-se “Everybody Loves The Sunshine” (tema clássico de Roy Ayers), que decerto vai gozar de bastante airplay, seja nas rádios como em qualquer soalheira esplanada, para perceber a ideia. 

Seu Jorge já disse, numa entrevista, que neste álbum tentou por vezes fazer ocean music, procurando transmitir a vibração da praia e do oceano. E é isto que está, de facto, presente em várias composições, em que se exploram sonoridades que remetem para esses ambientes, seja através das clássicas guitarras da surf music (oiçam-se, por exemplo, “Saudosa Bahia” ou “Das Model”) ou da própria temática – a hipnótica “Cirandar” é uma ode ao mar e um pedido de protecção para os pescadores. Já o psicadelismo, por seu lado, encontra-se bem patente no solo de guitarra e nos refrões de “Pai João”, na letra de “Errare Humanum Est” e em “Girl You Move Me”.

“Juízo Final” (que é quanto a mim a melhor música do álbum e, também, a súmula de influências e sonoridades presentes neste trabalho, que vão do samba ao psicadelismo): saúda-se a vontade de renovação, mas faltará – tanto às versões como às composições originais – aquele desejável golpe de génio, o grão na asa que fizesse Seu Jorge e restante tripulação levantar voo, num cintilante O.V.N.I. em forma de diamante, rumo a outras galáxias.

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Publicado originalmente no Bodyspace, mais precisamente aqui.

Entrevista - Mike Stewart

Foto de Mauro Mota

O “Rei” pode não andar na luta pelo trono, mas aos 48 anos de idade continua a passear classe pelo circuito mundial. Aproveitámos a sua presença na etapa da Praia Grande para sabermos como se mantém em forma e o que o motiva a continuar a correr o tour, numa pequena conversa que teve lugar na tenda da Modjo e na qual Mike Stewart aponta também alguns dos favoritos a vencerem o título este ano. Com a certeza que o campeonato de Sintra pode ter muita influência nos resultados finais.
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Como é que aos 48 anos se mantém uma invejável forma física? Podes dar algumas dicas para quem pretende estar em forma, pratique ou não desporto de competição?
Eu trabalho para manter-me em forma, porque não é algo que aconteça só por si. Se estás a envelhecer e pretendes continuar a desfrutar das ondas a um bom nível, seja a competir ou não, tens que fazer por isso. A tendência natural é para o corpo decair, mas com trabalho é possível manter uma boa forma. O estilo de vida atual da maioria das pessoas não é lá muito saudável, mas se as pessoas levarem um estilo de vida mais saudável, isso reflete-se na forma física. Em primeiro lugar é preciso comprometeres-te contigo mesmo a levar um estilo de vida saudável. Eu procuro deitar-me cedo, dormir entre sete a oito horas, beber muita água de boa qualidade – e a qualidade da água tem vindo a piorar –, comer comida orgânica, sem antibióticos ou organismos geneticamente modificados, e fazer exercício. Depois de acordar aqueço e faço alongamentos, durante cerca de uma hora. E o meu dia é organizado em blocos de tempo, que posso estruturar conforme estejam as ondas. E, além do bodyboard, também faço ginásio, não durante muito tempo mas com bastante intensidade.

És o bodyboarder com mais títulos mundiais de sempre e a maior referência da história deste desporto. Nesta altura encontras-te em 15º lugar no ranking IBA. Qual é a motivação que te faz continuar a competir?
Para mim, correr o circuito tem uma variedade enorme de objetivos. Ao mesmo tempo posso vir até cá tratar de negócios, ajudar a minha equipa e competir. Por isso, viajo não só para a competição como para outros fins. E tiro benefícios disso: encontro-me com os distribuidores e representantes (da Science, Gyroll e Viper), acompanho a equipa e tomo o pulso ao que se passa no meio, de forma a que me aperceba do que se está a passar para criar produtos adequados às necessidades do mercado. Vou continuar a competir enquanto me apetecer, só paro quando me deixar de divertir. E este ano as ondas têm estado muito boas, por isso tem sido divertido.

Qual foi o feeling de partilhar ondas com o teu pai e o teu filho?
É fantástico poderes partilhar com a tua família as emoções de apanhar ondas. Surfar é uma atividade bastante egoísta, embora nos custe admitir isso: não gostamos de dividir as ondas e apanhamos as ondas só para nós. Por isso, quando podes partilhar esta experiência tão pessoal com alguém… é uma sensação muito boa.

Ouvi-te dizer numa reportagem que quando se surfa se usam seis sentidos. É um pouco uma metáfora que demonstra a riqueza do ato de deslizar nas ondas?
Sim, não podemos controlar o Universo, mas podemos estar em completa harmonia com ele. E é nesses momentos em que estás em total harmonia com o Universo – como quando estás a surfar – que parece que entramos numa dimensão diferente da realidade. Por isso é que se pode dizer que se estão a usar seis sentidos e não cinco enquanto apanhamos ondas.

Quem achas que são os maiores favoritos a ganhar o título este ano?
Este campeonato (da Praia Grande) é muito importante, vai ter bastante peso nos rankings. Como é no meio do ano, muitas vezes funciona como um momento de mudança: quem está mais atrás pode ficar melhor colocado com um bom resultado, ou vice-versa. Se ganhares aqui, ainda tens hipóteses de ser campeão. O Jeff (Hubbard) está na melhor posição, com dois primeiros lugares; o Ryan Hardy tem um primeiro e um segundo lugar; o GT (Guilherme Tâmega) tem um primeiro lugar; o Magno e o Rigby têm cada qual um segundo lugar, por isso se ganharem aqui estão na luta. E se os outros que estão nos primeiros lugares ganharem aqui, ficam muito bem posicionados para ganhar o título. Muito se pode passar a partir deste campeonato…

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Entrevista publicada originalmente na Vert, mais precisamente aqui.

As Melhores Canções de 2010 Para o Bodyspace

Estão cada vez mais por todo o lado e com rédea solta; criam adição, criam vício, destroem lares. Toda a gente conhece casos assim e não existem grandes leis que defendam os Homens delas. Não tardarão nada a ser estudadas pela Universidade de Wisconsin pela profunda capacidade de dividir e ao mesmo tempo unir os povos e pelo contributo para a criação de um património mundial invisível de grande valor emocional. São ao mesmo tempo geradoras e destruidoras de sonhos, forma e estilo de vida. Falamos obviamente das canções que, ano após ano, veiculam mensagens políticas, analíticas, amorosas, tenebrosas, polémicas, endémicas; frases que circulam de blogue em blogue, de post de Facebook em post de Twitter, trauteadas pela rua na mais bonita liberdade. Feitas em estúdio recorrendo às mais modernas técnicas de produção, saídas do quarto graças à junção de esforços de um solitário sonhador. Mas feitas, sobretudo, para usufruto de quem quiser dedicar-lhes algum tempo da sua vida. Cada vez mais misteriosas, cada vez mais importantes. As seguintes, fizeram desta redacção uma redacção mais feliz e com motivos para recordar 2010 como um ano de vícios saudáveis.

Link para o artigo colectivo; e link para as escolhas individuais.

Topes Bodyspace 2010

 

Ei-los. Os topes Bodyspace deste nosso querido 2010. Terminado que está o ano musical, feitas que estão as contas, apontadas que estão as preferências, rompidos que estão os discos favoritos, escrutinados que estão todos os votos, apresentamos, como é já da praxe, os nossos obrigatórios topes anuais. Os melhores discos do ano (sem descriminações de nacionalidade ou de outra espécie), os melhores portugueses do ano (ou um zoom mais do que merecido), os topes individuais (cada qual com as suas manias), os melhores momentos do ano (mais ou menos musicais) e os topes ilustres (mais do que ilustres), pedidos a alguns dos músicos que este ano tiveram, por uma razão ou outra, destaque nas páginas do Bodyspace. Com isto queremos premiar aqueles que, na nossa opinião, fizeram de 2010 um ano melhor para se ouvir música e deram a Apolo mais razões para não se vingar com uma tormenta daquelas. André Gomes

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Link para o artigo colectivo na íntegra. Publicado originalmente no Bodyspace.

PAUS @ Lux - 17/2/2011

Começando ao contrário, que esta foi a última vez; mas também a primeira. Se qualquer concerto se quer uma experiência única, estas datas em que os PAUS levaram convidados especiais ao Lux, foram irrepetíveis. Ontem os convidados foram Chris Common, baterista dos These Arms Are Snakes – anunciado atempadamente –, e a surpresa da noite: os Tocándar. Antes da banda da bateria siamesa subir ao palco, já os membros do grupo de percussão vindo da Marinha Grande estavam entre o palco e a plateia, fazendo ressoar os bombos de pele de cabra. Quando os PAUS entram em cena, acompanhados por Chris Common, entra-se numa renovada dimensão de intensidade, que cruza electrónica com electricidade, noise-rock e psicadelismo. O som é visceral, ao mesmo tempo cru e polido. Uma harmonia surpreendente que se entranha.

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Link para o artigo integral. Publicado originalmente no Bodyspace.